História da Cerâmica - History of Ceramics

Manoel Galdino no Museu do Barro

2011-01-02T14:45:00.000-02:00

O Museu do Barro, em Caruaru - PE guarda um importante acervo de peças de cerâmica da arte popular brasileira.

Mestre Galdino está representado aqui por algumas poucas peças, entre elas:

O Jaguá (s/ data)- Cerâmica

O Cachimbo (s/ data)- Cerâmica

Namoro dos Caracóis (s/ data)- Cerâmica

Detalhe de Namoro dos Caracóis
Estas peças pertencem ao acervo do Museu do Barro, Caruaru, Brasul
Fotos: Luciana Chagas

Memorial Mestre Galdino (2)

2010-12-30T17:22:00.000-02:00

Nas paredes do Memorial Mestre Galdino, encontramos algumas fotos do artista em diferentes momentos.

Galdino com o "Mané Pãozeiro" e uma das versões da Lobinha

Galdino modelando em seu atelier

"Em sonho fui até ao céu/ lá conversei com Maria/ Quem não sonhar como Galdino/ morre danado e não cria." - Manoel Galdino

Galdino e seu universo mágico
Fotos pertencentes ao Memorial Mestre Galdino, Caruaru-PE, Brasil

Memorial Mestre Galdino

2010-12-30T16:53:00.003-02:00

O Memorial Mestre Galdino fica em Caruaru, Pernambuco.

É um espaço expositivo que abriga parte da obra de Manoel Galdino (1928-1996), um dos principais ceramistas do Alto do Moura, o distrito dos ceramistas de Caruaru.

Nas paredes, cartazes contam sua biografia e reproduzem alguns dos seus poemas.

Suas esculturas, sem dúvida alguma as mais criativas e inusitadas produzidas na região, são modeladas em argila e queimadas em forno a lenha típico da região.

"O Símbolo de Salomão" - cerâmica, s/ data

Esq.: "Beija-flor Voador do Norte" - cerâmica, s/ data

Dir.: "Monstrinho Geográfico" - cerâmica, s/ dataDetalhe de "Os seres da Natureza"- cerâmica, s/ data

"Cerâmica se cria assim" - cerâmica, s/ data

Esq.: "A lobinha come a víbora"- cerâmica, s/ data

Dir.: "A lobinha Sentada"- cerâmica, s/ data

"Carranca de São Marcos"- cerâmica, s/ data

"O Guará"- cerâmica, s/ data

As peças pertencem ao acervo do Memorial Mestre Galdino, Caruaru- PE, Brasil.

Fotos Luciana Chagas

Nikolai Suetin: Louça Suprematista / Nikolai Suetin: Suprematist tableware

2010-05-31T10:00:00.003-03:00

Nikolai Suetin
Prato, chaleira, xícaras com pires - 1923
Porcelana com decoração pintada sobre esmalte

Nikolai Suetin
Plate, teapot, cups with saucers - 1923
Porcelain with overglaze-painted decoration

"[Nikolai]Suetin e [Ilya]Chashnik aplicaram os princípios suprematistas ao design em porcelana depois de se mudarem para petrogrado e trabalharem na fábrica de porcelana Lomonosov. A partir de 1924, também colaboraram com Malevich em sua arquitetura. (...) Suetin, que tornou-se diretor da fábrica Lomonosov (1932-52), projetou xícaras suprematistas, além de outros objetos utilitários em cerâmica, assim como arquitetura. Foi ele quem pintou o quadrado preto suprematista sobre o caixão de Malevich, em 1935." John Milner - From Grove Art Online - © 2009 Oxford University Press

"[Nikolai]Suetin and [Ilya]Chashnik applied Suprematist principles to porcelain design after moving to Petrograd and worked at the Lomonosov porcelain factory. From 1924 they also collaborated with Malevich on his arkhitektony. (...) Suetin, who became director of the Lomonosov porcelain factory (1932–52), designed Suprematist cups, saucers and other utilitarian ceramic objects as well as architecture. He painted the Suprematist black square on Malevich’s coffin in 1935." John Milner - From Grove Art Online - © 2009 Oxford University Press

Estas peças pertencem ao acervo do MoMA - Museum of Modern Art - New York. Fotos Luciana Chagas
These pieces belong to MoMA - Museum of Modern Art - New York. Pictures taken by Luciana Chagas

Bernard Palissy

2010-05-30T14:32:00.001-03:00

Bernard Palissy
Prato - 1565-70
Cerâmica de baixa temperatura com esmaltes de chumbo

Bernard Palissy
Dish - 1565-70
Lead-glazed earthenware

Esta peça pertence ao Metropolitan Museum, New York. Fotos Luciana Chagas
This piece belongs to the Metropolitan Museum, New York. Pictures by Luciana Chagas

Rookwood Pottery

2010-05-29T18:25:00.001-03:00

Em volta da moldura do espelho, vasos da cerâmica Rookwood, Cincinatti, Ohio (1880-1960)
On mirror frame, two stoneware vases, made by Rookwood Pottery, Cincinatti, Ohio (1880-1960)

à esquerda, vaso decorado por Albert Robert Valentien em 1886.
à direita, vaso decorado por Kataro Shirayamadani em 1889.
on the left: decorated by Albert Robert Valentien in 1886.
on the right: decorated by Kataro Shirayamadani in 1889.

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos. Fotos: Luciana Chagas
These pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA. Pictures taken by Luciana Chagas

Cerâmica Americana do início do século XX / Early 20th Century American Ceramics

2010-05-23T16:46:00.001-03:00

Jarra com cara de demônio - c. 1923-36
Cerâmica de alta temperatura pintada

Devil Face Jug - c.1923-36
Painted Stoneware

"A distinctive southern form, face jugs were created from standard jugs to which facial features were added. They supposedly originated as grave markers, but were just as likeli to have been a potter's whimsy. As the inscription attests, Davis Brown designed this stoneware jug for display in the window of T. S. Morrison's hardware store in Asheville, which sold utilitarian wares by the Brown Pottery. However, women from a local church were offended by the image of Satan and demanded the jug's removal." (Curator's text)

This jug belongs to the Philadelphia Art Museum's collection. Philadelphia, PA, United States.
Picture by Luciana Chagas

Cerâmica Americana do início do século XX / Early 20th Century American Pottery

2010-04-28T23:21:00.005-03:00

Vaso - 1900 - Cerâmica esmaltada
Feito por Grueby Faience Company, Boston

Bowl - 1900 - Glazed earthenware
Made by Grueby Faience Company, Boston

Vaso - 1904-17 - Cerâmica esmaltada
Feito por Hampshire Pottery Company, Keene, New Hampshire

Vase - 1904-17 - Glazed Earthenware
Made by Hampshire Pottery Company, Keene, New Hampshire

Vaso - 1900 - Cerâmica esmaltada
Feito por Rockwood Pottery, Cincinatti

Vase - 1900
Glazed earthenware (Iris glaze line)
Made by Rockwood Pottery, Cincinatti

Vasos (da esquerda para a direita) - 1933, porcelana esmaltada e 1903, cerâmica esmaltada
Feito por Rockwood Pottery, Cincinatti

Vases (from left to right:)

1933, glazed porcelain and 1903, glazed stoneware

Both made by Rockwood Pottery, Cincinatti

Apoio para livros - c. 1920 - Cerâmica esmaltada
Feito por Rockwood Pottery, Cincinatti

Bookend - c. 1920 -Glazed stoneware
Made by Rockwood Pottery, Cincinatti

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos.
Fotos: Luciana Chagas
These pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA.
Pictures taken by Luciana Chagas

Cerâmica americana do século 19 / 19th Century American Pottery

2010-04-11T15:08:00.000-03:00

Cerâmica Americana Rockingham
American Rockingham Ware

Pote com tampa - 1852-58 - cerâmica esmaltada
Storage jar - 1852-58 - glazed earthenware

Jarra - 1850-57 - cerâmica esmaltada
Pitcher - 1850-57 - glazed earthenware
Designed by Charles Coxon (1805-1862)

Jarra - 1855-60 - cerâmica esmaltada
Pitcher - 1855-60 - glazed earthenware
Design attributed to Charles Coxon (1805-1862)

Jarra - 1838-45 - cerâmica esmaltada
Pitcher - 1838-45 - glazed earthenware
Design attributed to Daniel Greatbach (active c. 1838 to 1861)

Cerâmica americana do século 19 / 19th Century American Pottery

2010-04-09T14:47:00.002-03:00

Cerâmica Americana Rockingham
American Rockingham Ware

Caneca - 1855-60 - cerâmica esmaltada
Mug - 1865-60 - glazed earthenware

Leão - 1849-58 - cerâmica esmaltada
Lion - 1849-58 - glazed earthenware

Jarra Toby - 1868-90 - cerâmica esmaltada com detalhes dourados
Garrafa Cocheiro - 1849-58 - cerâmica esmaltada
Toby Jug - 1868-90 - glazed earthenware with gilt decoration
Coachman flask - 1849-58 - glazed earthenware

Jarra - 1838-45 - cerâmica esmaltada
Pitcher - 1838-45 - glazed earthenware

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos. Fotos: Luciana Chagas
These pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA. Pictures taken by Luciana Chagas

Cerâmica americana do século 19 / 19th Century American Pottery

2010-04-08T16:04:00.002-03:00

Moringas com rostos - c. 1860-70
Cerâmica esmaltada de alta temperatura

Face Vessels - c. 1860-70
Glazed Stoneware

Atribuídas à oficina Thomas J. Davies Pottery, Edgefield District, Carolina do Sul, c.1862-1870
Attributed to the Thomas J. Davies Pottery, Edgefield District, South Carolina, c.1862-1870

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos. Fotos: Luciana Chagas
These pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA. Pictures taken by Luciana Chagas

(3) Louis Comfort Tiffany (1842-1933)

2010-04-07T23:32:00.004-03:00

Feitos pela Companhia Tiffany de Vidros e Decoração - Corona, New York
Made by Tiffany Glass and Decorating Company - Corona, New York

Vaso Ágata - 1897, vidro
Agate vase - 1897, glass

Vaso Ágata - 1895, vidro
Agate vase - 1895, glass

Feitos pela Tiffany Studios - Corona, New York (abaixo)
Made by Tiffany Studios - Corona, New York (below)

Vaso com motivos de folhas e bagos de uva - 1905, vidro
Vase with Leaf and Berry Vine motif - 1905, glass

Vaso Ágata - 1904, vidro
Agate vase - 1904, glass

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos. Fotos: Luciana Chagas
All these pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA. Pictures taken by Luciana Chagas

(2) Louis Comfort Tiffany (1842-1933)

2010-04-07T12:50:00.002-03:00

Feitos pela Companhia Tiffany de Vidros e Decoração - Corona, New York
Made by Tiffany Glass and Decorating Company - Corona, New York

Da esquerda para a direita: Vaso Daffodil, vaso Lírio e vaso em forma de flor - 1900 a 1910, vidro
From left to right: Daffodil vase, Lilly vase and Flower form vase - 1900 to 1910, glass

Compoteira - 1910, vidro
Compote - 1910, glass

Vaso - 1894, vidro
Vase - 1894, glass

Feitos pela Tiffany Studios - Corona, New York (abaixo)
Made by Tiffany Studios - Corona, New York (below)

Vaso com motivo de folhas e vinhas - 1906-12, vidro
Vase with Leaf and Vine motif - 1906-12, glass

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos. Fotos: Luciana Chagas
All these pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA. Pictures taken by Luciana Chagas

Louis Comfort Tiffany (1842-1933)

2010-04-06T18:06:00.002-03:00

Feitos pela Companhia Tiffany de Vidros e Decoração - Corona, New York
Made by Tiffany Glass and Decorating Company - Corona, New York

Vaso - 1894/96
Vidro
Vase - 1894/96
Glass

Vaso Tel El Amarna - c. 1900
Vidro
Tel El Amarna Vase - c.1900
Glass

Vaso - c. 1900
Vidro
Vase - c. 1900
Glass

Estas peças pertencem ao acervo do Museu de Arte da Philadelphia, Estados Unidos.
Fotos: Luciana Chagas
All these pieces belong to the Philadelphia Art Museum, Philadelphia, PA - USA.
Pictures taken by Luciana Chagas

Escultura cerâmica italiana do século 20 - 20th Century Italian Ceramic Sculpture

2010-03-21T14:24:00.002-03:00

A Virgem com a cabra - 1925-1932 (?) (Maiólica)
Milão, Enrico Napoleone Mazzolani

The virgin and the goat - 1925-1932 (?) (Majolica)
Milan, Enrico Napoleone Mazzolani

Duas figuras femininas - 1924-1932 (?) (Maiólica)
Milão, Enrico Napoleone Mazzolani

Two female figures - 1924-1932 (?) (Majolica)
Milan, Enrico Napoleone Mazzolani

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Escultura cerâmica italiana do século 20 - 20th Century Italian Ceramic Sculpture

2010-03-19T01:24:00.001-03:00

Concha - 1940 (Maiólica)
Faenza, Manufatura Zacagnini

Sea Shell - 1940 (Majolica)
Faenza, Zacagnini factory

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Escultura cerâmica italiana do século 20 - 20th Century Italian Ceramic Sculpture

2010-03-17T13:04:00.003-03:00

Vênus - 1935 circa (Maiólica)
Sesto Fiorentino, Giuseppe Piombanti Ammannati

Venus - 1935 circa (Majolica)
Sesto Fiorentino, Giuseppe Piombanti Ammannati

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Escultura cerâmica italiana do século 20 - 20th Century Italian Ceramic Sculpture

2010-03-17T12:56:00.001-03:00

Caranguejo - 1920-1925 (Maiólica)
Pesaro, Ferruccio Mengaroni

Crab - 1920-1925 (Majolica)
Pesaro, Ferruccio Mengaroni

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Cerâmica popular grega: Jônica / Greek Folk Pottery: Ionian

2010-01-08T16:37:00.000-02:00

Jarra esmaltada - Zakynthos
Glazed jug - Zakynthos

Jarrinha e vaso de mantimentos - Corfu
Little jug and storage jar - Corfu

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Museu de Arte Folclórica, Atenas, Grécia.
Fotos: Luciana Chagas
This objects belong to the Museum of Greek Folk Art, Athens, Greece.
Pictures taken by Luciana Chagas.

Cerâmica popular grega / Greek Folk Pottery: Macedonia

2010-01-07T10:28:00.000-02:00

Prato de terracota - Macedônia
Terracota plate - Macedonia

Jarra com figura humana - Macedônia
Human-figured handled pitcher - Macedonia

Cerâmica popular grega / Greek Folk Pottery: Thrace

2010-01-06T15:04:00.001-02:00

Jarra de óleo em terracota esmaltada - Trácia
Glazed terracota oil pourer - Thrace

Cantil d'água esmaltado - Trácia
Glazed water flask - Thrace

Vasilha ou moringa esmaltada - Trácia
Glazed vessel - Thrace

Cerâmica popular grega / Greek Folk Pottery: Skiros

2010-01-05T21:47:00.001-02:00

Moringa dágua decorada em terracota - Skiros
Decorated Terracota water vessel - Skiros

Jarra esmaltada - Skiros
Glazed jug - Skiros

Minas Avramidis:Cerâmica grega do século 20 / 20th-century Greek Pottery

2010-01-05T14:55:00.005-02:00

Minas Avramidis (acima) nasceu em Kutahya em 1877. Em 1922, ele e sua família chegaram em Thessaloniki como refugiados e de lá foram a Atenas, equipados somente com sua arte. Em 1923, ele ingressou como artesão-chefe na fábrica de cerâmica Kutahya em New Faliron. Ele organizou a fábrica, trabalhando duto por três anos, mas no final saiu de lá e abriu sua própria loja em Florina. Seu trabalho logo obteve reconhecimento em Thessaloniki, para onde ele voltou, pelo requinte do seu design, rica imaginação, cores harmoniosas e perfeição técnica.

Minas Avramidis (above) was born in Kutahya in 1877. In 1922, he and his family went to Thessaloniki as refugees and from there went on to Athens, equipped only with his art. In 1923, he was signed on as head craftsman at the Kutahya Pottery Factory in New Faliron. He organized it, working hard for three years, but in the end he left to open his own potter's shop in Florina. His work soon won public recognition in Thessaloniki, where he returned in 1926, for its clarity of design, rich imagination, harmonious colors and technical perfection.

Minas Avramidis - Painéis de azulejos
Minas Avramidis - Tile panels

Minas Avramidis - Escultura de uma mulher
Minas Avramidis - Sculpture of a woman

Minas Avramidis - Vaso decorativo
Minas Avramidis - Decorative vaseMinas Avramidis - Vaso decorativo
Minas Avramidis - Decorative vase

Minas Avramidis - Prato
Minas Avramidis - PlateMinas Avramidis - Pratos com relevo
Minas Avramidis - Relief plates

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Museu de Arte Folclórica, Atenas, Grécia.
Fotos: Luciana Chagas
This objects belong to the Museum of Greek Folk Art, Athens, Greece.
Pictures taken by Luciana Chagas. Text by the Museum's curators.

Nikolaos Yasiranis: Cerâmica grega do século 20 / 20th-century Greek Pottery

2009-12-27T10:06:00.004-02:00

Nikolaos Yasiranis nasceu na ilha de Rodes em 1901. Seu pai, Savvas, foi ceramista na Ásia Menor. Nikolaos montou sua própria oficina no litoral, na vila de Archangelos, em Mystegna. Em 1928, foi trabalhar na italiana Industrie Ceramiche Artistiche Rodio-Orientali (I.C.A.R.O.). Em 1944, retornou a Archangelos e retomou sua antiga oficina. Ele trabalhou livremente, de acordo com sua inspiração, em pratos, potes com formas antropomórficas e bonecas de argila, que descreviam as tradições folclóricas da área. Faleceu em 1973.

Nikolaos Yasiranis was born in Rhodes in 1901. His father, Savvas, practiced the art of pottery making in Asia Minor. Nikolaos set up his own workshop on the coast in the village of Archangelos, at Mystegna. In 1928 he started to work at the Italian Industrie Ceramiche Artistiche Rodio-Orientali (I.C.A.R.O.). In 1944, he returned to Archangelos and revived his old workshop. He worked freely on his own inspirations on plates, pots with antropomorphic shapes and clay dolls, wich depict the folk traditions of the area. He died in 1973.

Nikolaos Yasiranis - Bonecas de cerâmica
Nikolaos Yasiranis - Clay dolls

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Museu de Arte Folclórica, Atenas, Grécia.Fotos: Luciana Chagas

This objects belong to the Museum of Greek Folk Art, Athens, Greece.Pictures taken by Luciana Chagas
text by the Museum's curators.

Nikolaos Theodorou: Cerâmica grega do século 20 / 20th-century Greek Pottery

2009-12-26T13:53:00.007-02:00

Nikolaos Theodorou (acima) nasceu em 1923, em Piraeus (Grécia). Ele dizia que seu pai, Evangelos, também ceramista, iniciou-se no ofício trabalhando no estúdio de seus pais, que tem funcionado em Sifnos por várias gerações. Ele trabalhou no estúdio do pai até 1944, e em 1957 estabeleceu seu próprio estúdio, que produzia principalmente jarras e vasos para flores. Ele também fez xícaras, pratos e candelabros. A decoração era inspirada em motivos bizantinos. Theodorou aposentou-se aos 65, deixando seu estúdio nas mãos de seu filho Antonios.

Nikolaos Theodorou (above) was born in 1923 in Piraeus. He used to say that his father, Evangelos, also a potter, was initiated into the art by working at his parents' workshop, wich had been operating in Sifnos for several generations. He worked in his father's shop until 1944, and in 1957 he set up his own workshop, wich produced mainly jugs and flower pots. He made also cups, plates, vases and candlesticks. His decorating subjects were inspired by Bizantine decorative motifs. Theodorou retired at 65, leaving his workshop in the hands of his son, Antonios.

Acima, a oficina de Theodorou

Above, Theodorou's workshop

Nikolaos Theodorou - jarra decorativa

Nikolaos Theodorou - decorative jug

Nikolaos Theodorou - prato
Nikolaos Theodorou - Plate

Nikolaos Theodorou - Candelabro
Nikolaos Theodorou - Candlestick

Nikolaos Theodorou - Pratos
Nikolaos Theodorou - Plates

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Museu de Arte Folclórica, Atenas, Grécia.Fotos: Luciana Chagas
This objects belong to the Museum of Greek Folk Art, Athens, Greece.Pictures taken by Luciana Chagas

text by the Museum's curators.

Makarios Vardaxis: Cerâmica grega do século 20 / 20th-century Greek Pottery

2009-12-25T19:38:00.002-02:00

Makarios Vardaxis nasceu em Kutahya, Ásia Menor, em 1885. Seu pai era descendente de várias gerações de ceramistas. Em 1922, ele e sua esposa abriram um estúdio em Thessaloniki. Em 1928 ele começou a trabalhar em conjunto com Minas Avramidis. Depois que a cooperação se desdobrou, Makarios continuou a trabalhar por conta própria, no estilo decorativo de sua geração, até seu falecimento em 1950.

Makarios Vardaxis was born in Kutahya, Asia Minor, in 1885. His father was descendent of many generations of potters. In 1922, he and his wife opened a workshop in Thessaloniki. In 1928 he started to work together with Minas Avramidis. After the cooperative venture folded, Makarios, on his own, continued to make superb art ceramics in the decorative style of his generation, till his death, in 1950.

Abaixo, alguns de seus trabalhos:
Below, some of his works:

Estas cerÂmicas pertencem ao acervo do Museu de Arte Folclórica, Atenas, Grécia.
Fotos: Luciana Chagas

This objects belong to the Museum of Greek Folk Art, Athens, Greece.
Pictures taken by Luciana Chagas

Xícaras/ Chávenas de porcelana de Doccia

2009-12-25T19:04:00.001-02:00

19th century porcelain cups: Doccia

Doccia - fábrica Ginori (ambas), 1820 ca.
Doccia - Ginori factory (both), 1820 ca.

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Xícaras/ Chávenas de porcelana de Sèvres

2009-12-21T12:29:00.000-02:00

18th/ 19th-Century Porcelain cups: Sèvres

Sevres - Fábrica Real, 1777
Sevres - Royal factory, 1777

Sevres - Fábrica Real, 1829
Sevres - Royal factory, 1829

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Xícaras/ Chávenas de porcelana parisiense do século XIX

2009-12-20T09:59:00.001-02:00

19th-Century Porcelain cups: Paris

Paris - Fábrica Nast, 1815 ca.
Paris - Nast Factory, 1815 ca.

Paris - Fábrica Nast, 1820 ca.
Paris - Nast Factory, 1820 ca.

Paris - fábrica desconhecida, 1825 ca.
Paris - unknown factory, 1825 ca.

Paris - Fábrica Bringeon, 1805
Paris - Bringeon Factory, 1805

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Xícaras/ Chávenas de porcelana parisiense do século XIX

2009-12-19T13:39:00.001-02:00

19th-Century Porcelain cups: Paris

Paris - Fábrica Deroche, 1820
Paris, Deroche Factory, 1820

Paris - fábrica desconhecida, 1820
Paris - unknown factory, 1820

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Xícaras/ Chávenas de porcelana vienense do século 19

2009-12-19T13:14:00.003-02:00

19th-Century Porcelain cups: Vienna

Viena - Fábrica imerial, 1824
Vienna - Imperial Factory, 1824

Viena - Primeira metade do século 19
Vienna - first half of the 19th Century

Viena - Fábrica imerial, 1806
Vienna - Imperial Factory, 1806

Viena - Fábrica imerial, 1819 -1820
Vienna - Imperial Factory, 1819-1820

Viena - Fábrica imerial, 1832
Vienna - Imperial Factory, 1832

Viena - Fábrica imerial, 1834
Vienna - Imperial Factory, 1834

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Porcelana de Meissen: esculturas

2009-12-18T22:20:00.006-02:00

Meissen Porcelain: Sculptures

Deidade Fluvial - Porcelana
Fábrica Real de Meissen - 1740 circa

River Deity - Porcelain
Meissen Royal Factory - around 1740

Acima: As quatro Estações - Porcelana
Fábrica Real de Meissen - 1765 circa

The Four seasons- Porcelain
Meissen Royal Factory - around 1765

Cena Galante - Porcelana
Meissen - 1740 circa

Romantic Scene - Porcelain
Meissen - around 1740

Acima: Três Animais- Porcelana

Fábrica Real de Meissen - 1740 - 1750

Three animals- Porcelain

Meissen Royal Factory - 1740 - 1750

Estas porcelanas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Maiólica Italiana do século XVI

2009-12-09T23:49:00.005-02:00

16th Century Italian Majolica

Urbino
Coppa con "Laocoonte" - Maiolica
1530-1545 circa

Urbino
Goblet with "Laocoonte" - Majolica
around 1530-1545

Urbino
Piatto da Parata con "orazio coclite in difesa del ponte" - Maiolica
1542

Urbino
Plate with "Horace in defense of the bridge" - Majolica
1542

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Maiólica italiana do século 16

2009-12-08T11:59:00.002-02:00

16th Century Italian Majolica

Pesaro
Scaldamano a forma di libro - Maiolica
Entre séculos XV -XVI

Pesaro
Book-shaped "scaldamano"- Majolica
between 15th - 16th century

Urbino, bottega dei Patanazzi (?)
Calamaio (Pote de tinta) - Maiolica
1580 -1600 circa

Urbino, Patanazzi's shop
Ink pot - Majolica
around 1580 -1600

Esta maiólica pertence ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão. Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle, Milan, Italy.

Memento Mori - Maiólica

2009-12-06T11:58:00.001-02:00

Teschio (Crânio) "Memento Mori"
Firenze, Lucca Della Robia, il Giovane (?)
1500-1520 circa
Maiolica

Skull "Memento Mori"
Florence, Lucca Della Robia the Young (?)
around 1500-1520
Majolica

Esta maiólica pertence ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão.Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Sforzesco Castle.

Cerâmica do Egito Copta

2009-12-05T21:19:00.000-02:00

Egyptian Coptic Pottery

Coleção de lâmpadas coptas feitas de barro, com decorações diversas incluindo uma cruz e círculos.
São Menas. Tell el-Shawalhi e Tell Gadura

Collection of Coptic oil lamps made of pottery, with different decoration including a cross and circles.
St. Menas, Tell el-Shawalhi and Tell Gadura

Peça funerária para colocar a estátua ou imagem do falecido, séc. IV-V (acima)
Funerary piece for a statue or picture of the deceased, 4th – 5th century (above)

Um prato de cerâmica com seis furos
A pottery dish with six holes

Estes vasos pertencem ao acervo do Museu Histórico de Alexandria, Egito.Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Historical Museum of Alexandria, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica Copta - As garrafinhas de Abu Mina

2009-12-05T11:36:00.002-02:00

Coptic Pottery - The small bottles of Abu Mina

A lenda conta que Minas, um soldado do exército egípcio, foi morto em combate na Asia Menor, no século 3. Seus companheiros colocaram seu corpo na garupa de um camelo, iniciando assim uma jornada para sua cidade natal onde ocorreria seu sepultamento. Mas assim que eles alcançaram Abusir, o camelo simplesmente sentou-se e recusou-se a levantar e seguir caminho. Conta-se que um pouco depois desse episódio, jorrou dali uma fonte de água. As pessoas começaram a vir em grande quantidade ao local para beber, e eram vendidas umas garrafinhas d'água feitas de cerâmica. Estas eram decoradas com a figura de Santo Abu Mina em atitude de oração, entre dois camelos.

Legend has it that Minas, a soldier in the Egyptian army, was killed in a battle in Asia Minor,in the late third century (296 AD). His fellow-soldiers put his body on the back of a camel at the beginning of a journey to this home town were his burial was to take place. However, as soon as he reached Abusir, the camel simply sat down and refused to get up and move on. A little while later, it is said, a spring burst open. People began to flock to the side to drink, and they bought water in small earthenware bottles. These were decorated with various figures, especially that of St. Abu Mina standing, in a praying attitude, between two camels.
Pottery, local clay, Coptic, Abu Mina

Estes vasos pertencem ao acervo do Museu Histórico de Alexandria, Egito.Fotos: Luciana Chagas
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Historical Museum of Alexandria, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica do Egito Copta

2009-12-02T23:59:00.004-02:00

Egyptian Coptic Pottery

Jarras de cerâmica egípcias do período Copta (séc. 6 e 7 d.C)
Pottery jars from the Coptic Period vary from containers for grain and water to crockery. Made from local clay, the jars either have incised or painted decoration in red, white or yellow. In addition, there are zoomorphic, floral and geometrical decorations.

Detalhe da foto anterior: esta jarra Copta mostra uma pintura em engobe de pássaros e plantas (séc. 6 e 7 d.C)
Large pot decorated in black and red with a bird, a rabbit and some geometric forms.
Egypt, Coptic Period 6th – 7th Century A.D.

Estas peças pertencem ao Museu Histórico de Alexandria, Egito
These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Historical Museum of Alexandria, Egypt. The text also have been written by the curators.

Fotos: Luciana Chagas

Cerâmica Egípcia do Novo Império

2009-12-01T23:06:00.005-02:00

Egyptian pottery from the New Kingdom

No Novo Império, houve um retorno do interesse por cores claras e temas mais variados.
Esta jarra (acima) apresenta a pintura de um cavalo, animal introduzido no Egito nesse período pelos Hicsos.

Pottery jars from the New Kingdom, whose pottery is characterized by its bright colours, diversity of size and a renewed interest in varied decoration. At that time, pottery products were used as containers for grain, wine, aromatic oils, as well as cosmetic powders and ointments.
This jar (above) is decorated with a representation of a horse, an animal introduced by the Hyksos.

Do período Amarna até o Ramesside, os vasos egípcios de cerâmica começaram a apresentar motivos vegetais e animais (acima vaso com flor de lótus) e linhas geométricas como elementos decorativos.
Eram usadas cores claras como azul claro, cinza, verde e branco.
Abaixo, um vaso com o íbis.

From the Amarna period until the Ramesside period, pottery vases took vegetal items and geometrical lines as decorative elements, and brilliant colors such as light blue, grey, green and white were used. The examples in this group are decorated with scenes of animals, horses, birds and Bes, god of the amusement.

Este vaso em particular (acima) é decorado com a representação de Bes, a divindade do Egito antigo dedicada à música, dança e às crianças. Bes era um dos temas preferidos para a decoração de potes de perfumes e óleos.

This particular jar (above)is decorated with a representation of Bes, the ancient Egyptian deity of music, dancing and children. Bed was a favourite decorative element on perfume and oil jars.

Estes vasos pertencem ao acervo do Museu Histórico de Alexandria, Egito.
Fotos: Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Historical Museum of Alexandria, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica Egípcia pré-dinástica

2009-12-01T22:52:00.003-02:00

Egyptian pottery - Predynastic period

Do período pré-dinástico em diante, a cerâmica foi um dos mais importantes ofícios dos egípcios.
A cerâmica egípcia pode ser dividida em dois grupos amplos, de acordo com o tipo de argila usado. As vasilhas da cultura badariana (4.500 a.C) estão entre as mais belas cerâmicas feitas no Egito antigo. Estes vasos apresentam uma bela pintura de argilas coloridas e motivos geométricos, além de um vaso de cerâmica com formas antropomórficas.

From the Predynastic period onwards, pottery was one of the most important of the Egyptian artefacts, and is certainly the one which survives most readily in the archaeological record. Egyptian pottery can be divided into two broad groups according to the generalized type of clay used. Badarian vessels are among the most beautiful pottery ever made in Egypt. Free form painted decoration is known from Naqada I time, with animals, patterns, boats and human figures all being portrayed This kind of representational art on pottery dies out in the early dynastic period, and reappears in the New Kingdom.

Essas peças pertencem ao Museu Histórico de Alexandria, Egito.
Fotos: Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Historical Museum of Alexandria, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica núbia

2009-11-29T22:17:00.006-02:00

Nubian Pottery

Cerâmica núbia do Médio Império - 2o. período Intermediário (2.000 a 1.600 a.C)
C-Group Culture, Middle Kingdom, 2nd Intermediary Period – about 2.000 – 1.600 B.C

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Nubia Museum , Aswan, Egito
Fotos Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Nubia Museum at Aswan, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica Núbia

2009-11-29T21:57:00.003-02:00

Nubian Pottery

Potes de cerâmica da região da Núbia. Estes potes são conhecidos como "cerâmica a boca nera", pela borda enegrecida.

Black topped pottery among the oldest handmade pottery in Egypt.

Acima, potes núbios pertencentes à cultura Nagada I (4.500 - 4.00 a.C), estão entre as peças de cerâmica feitas a mão mais antigas do Egito.

Naqada I Culture – 4500 – 4000 B.C.

Acima, cerâmica núbia do Antigo Império (3.100 a 2.200 a.C)

A-Group Culture and Old Kingdom – about 3.100 – 2.200 B.C.

Acima, prato de cerâmica decorado com gazelas e leopardo. 6a. Dinastia - Kubbet-el-Hawa

These three dishes were painted white and decorated with hunters, a lion, leopards, gazelles, hares and also a fish. On one of the dishes, a shining sun.
Pottery – 6th Dynasty – Kubbet el Hawa

Acima, prato de cerâmica decorado com caçador e lebres. 6a. Dinastia - Kubbet-el-Hawa

Acima, prato de cerâmica decorado caçador, lebre, cão, leopardo e peixe. 6a. Dinastia - Kubbet-el-Hawa

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Nubia Museum, Aswan, Egito
Fotos: Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Nubia Museum at Aswan, Egypt. The text also have been written by the curators.

Cerâmica popular egípcia

2009-11-29T21:36:00.001-02:00

Passeando nas ruas de Alexandria, encontrei estes potes de cerâmica. São vasos de aproximadamente 40 cm de altura, ficam presas em suportes de metal nas calçadas.
Acima, vemos uma disposição horizontal, e abaixo, colocadas verticalmente uma sobre a outra.

A forma delas se assemelha às ânforas romanas, mas também guarda alguma semelhança com as cerâmicas mouriscas do século 15.
O importante é que são cerâmicas vivas, estão em uso atualmente e fazem parte da vida dos egípcios contemporâneos.

Fotos: Luciana Chagas

Arqueologia Subaquática em Alexandria

2009-11-29T21:30:00.003-02:00

Underwater archaeology in Alexandria, Egypt

"A arqueologia submarina começou no Egito quando Gaston Gondet, o diretor dos portos egípcios, descobriu alguns cais antigos no porto ocidental de Alexandria.
Um esforço real para resgatar monumentos de sob as águas foi iniciado pelo príncipe Omar Tousson, que coletou objetos da baía de Aboukir entre 1933 e 1942. O mais importante foi uma cabeça de mármore de Alexandre, o Grande, que encontra-se hoje no Museu Greco-romano de Alexandria.
Em seguida, houve um mergulhador, Kamil Abu El Saadat, que resgatou uma estátua de Ísis Pharia em 1962 do local do forte Quaitbay.Após a década de 60, as missões tornaram-se mais científicos e sistemáticas.
As mais recentes descobertas foram três cidades submersas na baía de Aboukir: Canopus, Menuthis e Heracleum.
Por causa dessas importantes descobertas, foi necessária a criação de um departamento especial de arqueologia submersa no Egito, e em toda a costa do Egito, calcula-se que aproximadamente 1% do material remanescente debaixo d'água já foi retirado."
(Texto encontrado no Museu Histórico de Alexandria)

"Underwater archaeology began in Egypt when Gaston Gondet, the director of the Egyptian Ports, discovered some ancient quays in the Western Port of Alexandria. A real effort to rescue the underwater monuments was initiated by Prince Omar Tousson, who collected monuments from Aboukir Bay between 1933 and 1942. The most important item was a marble head of Alexander the Great, which is now in the Graeco-Roman Museum. This was followed by the efforts of the amateur diver, Kamil Abu El-Saadat, who rescued the statue of Isis Pharia in 1962 from the site of the Quaitbay Fort. He continued to provide hand-drawn maps showing where underwater monuments were located in the Eastern Port, and eastwards along the coast of Alexandria until Aboukir Bay, from 1962 until his death in 1985. The missions began to undertake this work scientifically and systematically, and discovered the royal quarter in the Eastern Port. Amongst the important discoveries was the statue of a priest and one of Ptolemy II, which was found near the site of the lighthouse close to Quaitbay Fort, and now stands in front of the new Alexandria Library, the Biblioteca Alexandrina. The most recent achievement has been the rediscovery of three submerged cities in Aboukir Bay: Canopus, Menuthis and Heracleum. The three has commercial importance from the 5th century BC onwards, when the Canopic branch of the Nile flowed into the Mediterranean at this point. Because of all these significant discoveries, it became necessary to have a special department for underwater archaeology, and to make a general survey of all the Egyptian coastline, as so far only 1% of what may have survived underwater has been retrieved. "
(Text written by the curators of the Historical Museum of Alexandria, Egypt)

Cerâmica Minóica do período Neopalaciano

2009-11-02T17:12:00.002-02:00

Minoan Pottery: The New-Palace period

Garrafa de cerâmica com decoração de polvos e animais marinhos.
Palaikastro - período Neopalaciano 1.500 - 1.450 a.C

Clay flask with marine style decoration of octopuses, sea-urchins, seaweed and rocks.
Palaikastro - New-Palace Period, 1.500 - 1.450 BC

Jarra Cerâmica com decoração em espiral
Zakros - período Neopalaciano 1.500-1.450 a.C

Clay stirrup jar
Zakros - New-Palace Period, 1.500 - 1.450 BC

Jarra ritual de cerâmica com decoração de Nautilus e animais marinhos
Phaistos - período Neopalaciano 1.500- 1.450 a.C

Clay libation vase (rhyton) with marine style decoration of nautiluses, rocks and seaweed
Phaistos - New-Palace Period, 1.500 - 1.450 BC

Jarra de Cerâmica com decoração floral
Palaikastro - período Neopalaciano 1.500- 1.450 a.C

Clay jug with floral style decoration of tendrills, rosettes, petals and ivy leaves.
Palaikastro - New-Palace Period, 1.500 - 1.450 BC

Estas Cerâmicas pertencem ao acervo do Museu Arqueológico de Heraklion - Creta
Fotos: Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

Cerâmica Minóica

2009-11-02T17:01:00.002-02:00

Minoan Pottery

Estas peças são cerâmicas da civilização Minóica, que teve lugar na ilha de Creta, e pertencem ao período Neopalaciano (1.700 a.C a 1.450 a.C)
O Período Neopalaciano foi o ápice da civilização Minóica, com grande expansão cultural e comercial.

These objects are pottery from the Minoan civilisation, that took place at the island of Crete. They were made in the New-Palace period (1.700 BC - 1.450 BC).
The New-Palace period is the great age of Minoan civilisation, the period that saw the expansion and dissemination of its cultural manifestations and influences.

Vaso em forma de cesta com decoração do Machado Duplo.
Pseira - 1500-1.450 a.C

Clay basket-shaped vase with decoration of double axes.
Pseira - 1500-1.450 BC

Vaso em forma de Alabastron com decoração em ziguezague
Mochlos - 1.500-1.450 a.C.

Clay Alabastron with rows of zigzags
Mochlos - 1.500-1.450 BC

Jarra cerâmica com decoração de juncos.
Phaistos - 1.450 a.C

Clay jug with floral style decoration of reeds.
Phaistos - 1.450 BC

Filtro de cerâmica
Zakros - 1.600-1.500 a.C.

Clay strainer
Zakros - 1.600-1.500 BC

Estas Cerâmicas pertencem ao acervo do Museu Arqueológico de Heraklion - Creta
Fotos: Luciana Chagas

These pictures have been taken by Luciana Chagas at the Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

Cerâmica Minóica - Pithoi

2009-10-31T10:18:00.001-02:00

Pithoi (o plural de pithon) são grandes jarros de armazenagem de víveres, feitos de cerâmica.
Estes aqui, encontrados no Palácio de Cnossos (Creta), são do período Neopalaciano (1.700 - 1.450 a. C)

Os Pithoi acima têm entre 1,5m e 2m de altura.
Com sua decoração geométrica em relevo, possuem uma série de alças no seu corpo.

Local: Sítio Arqueológico do Palácio de Cnossos - Ilha de Creta
Fotos: Luciana Chagas

Maiólica mourisca de Valência

2009-10-29T14:48:00.001-02:00

Duas Ânforas - Maiólica
Final do século 17, início do século 18
Manises (Valencia)

Bacia - Maiólica
Início do século 16
Manises (Valencia)

Tigelas - Maiólica
Final do século 17, início do século 18
Manises (Valencia)

Versatoio - Maiólica
Início do século 17
Muel (Saragoza)

Estas cerâmicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão
Fotos: Luciana Chagas

Maiólica Italiana do século 16

2009-10-25T15:57:00.011-02:00

16th-Century italian Majolica
Prato com "Apolo e Dafne"
Piatto con "Appolo e Dafne"
Maiólica - 1525/1535 circa
Urbino, Nicola da Urbino (atribuído a)

Taça com "A embriaguez de Noé"
Coppa con "L'ebbrezza di Noè"

Maiólica - 1545

Pesaro ou Urbino

Tondino com "Apolo e Dafne"

Maiólica - 1525/1535 circa

Urbino

Prato com "A morte de Aquiles"
Piatto con "Morte di Achille"

Maiólica - 1525/1535 circa

Urbino, Nicola da Urbino

Taça com "O Carro de Vênus"
Copa con "Il carro di Venere"

Maiólica - 1544

Pesaro

Estas Maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão

Fotos Luciana Chagas

Maiólica de Urbino do século 16

2009-10-25T15:23:00.007-02:00

16th-Century italian Majolica

Travessa em forma de tartaruga
Coperchio a forma di tartaruga

Maiólica - 1565/1575 circa

Urbino, bottega de Orazio ou Flaminio Fontana

Modelo de Santuário
Modello di Santuario

Maiólica - Final do séc. 16, inicio do séc. 17

Urbino

Lavatório triaxial com divindade marinha
Rinfrescatoio trilobato con divinita' marine

Maiólica - 1550/1575 circa

Urbino, bottega de Guido Durantino ou de Orazio Fontana

Prato com "Hércules lutando contra a Hidra"
Piatto con "Ercole che lotta contro l'idra"

Maiólica - 1525/1535 circa

Nicola da Urbino

Prato com "Adão e Eva a trabalhar"
Tondino con "Adamo ed Eva al lavoro"
Maiólica - 1525 circa
Nicola da Urbino

Estas maiólicas pertencem ao acervo do Castelo Sforzesco, Milão.
Fotos: Luciana Chagas

Cerâmica na Arte Contemporânea (4)

2009-10-16T17:10:00.002-03:00

“American Breakfast” é uma peça que aproveita as possibilidades da porcelana conformada em moldes, técnica industrial que permite a reprodução de objetos. A artista usa uma moldagem de uma caixa de ovos, igual às que vemos nos supermercados e nas nossas casas, só que de porcelana. E dentro dela, no lugar dos ovos, granadas também de porcelana.

Essa obra tem algo de monstruoso, pois, ao fazer essa associação literal de granadas com ovos, nos traz a idéia da semente do mal. O ovo, como forma primordial, ou início de todas as coisas, traz consigo toda uma potencialidade de vida. Há aí uma similaridade morfológica com as granadas. Nesse caso, os ovos encerram o perigo e a violência, como os ovos dos filmes da série “Alien”. O ovo associado ao alimento, como o título descreve, sugere algo próximo da nossa vida cotidiana. Algo prosaico, que temos todos os dias e que não nos damos conta. Ao dar uma nacionalidade para essa coisa toda (American Breakfast), a artista fecha o encadeamento de significados. Todos sabem o papel que os Estados Unidos possuem no cenário da política internacional.

Ao criar essa obra, a artista leva a responsabilidade para a casa de cada cidadão, que, laconicamente toma seu desjejum enquanto pessoas estão morrendo por conta da política externa de seu país. Logicamente a peça data da era Bush.

Cerâmica na Arte Contemporânea (3)

2009-10-12T11:24:00.008-03:00

Scott Chat enever: Infecção (na segurança da cozinha da minha infância)

Essa obra é um relevo de cerâmica esmaltada. Aqui o autor reproduz um padrão de ladrilhos ou azulejos de parede, como o próprio título já adianta, da cozinha (de sua infância). Porém, a harmonia da repetição dos padrões é quebrada pela inserção de uma textura orgânica cheia de erupções: é a “infecção” do título.

A infecção que ocorreu no ambiente seguro que era a cozinha de sua infância tem algo do paraíso perdido, aquele que todos buscamos, sabendo que nunca mais o teremos de volta.

Scott Ch atenever é um artista americano, que vive e trabalha em Santa Barbara, California. Trabalha a partir da observação direta de organismos da natureza, animais ou vegetais.

Cerâmica Micênica

2009-09-28T16:36:00.003-03:00

Vaso micênico com figura de polvo. Parte do tesouro encontrado nas tumbas de Micenas, Prosimna e Nauplion.
Séculos 14 e 13 a.C.
Este vaso pertence ao acervo do Museu Arqueológico Nacional, Atenas, Grécia

Foto: Luciana Chagas

Cerâmica na Arte Contemporânea (2)

2009-05-25T14:20:00.003-03:00

Eric Mestre - Sem Título - Gres, 48 x 34 x 30 cm

Claudi Casanovas - peça da série “Minerais”

Lei Xue - Tee Trinken, 2007 - Porcelana pintada a mão

Cerâmica na Arte Contemporânea

2009-05-24T14:50:00.006-03:00

O objetivo destes próximos posts é enfatizar a cerâmica como matéria dos artistas contemporâneos: cerâmica na arte contemporânea.
Diferente de "Cerâmica Contemporânea", termo que na maioria das vezes dá margens a múltiplas interpretações e está associado ao artesanato ou ao design.

Os artistas que pretendo mostrar não são propriamente ceramistas no sentido tradicional do termo, mas utilizam-se da cerâmica para veículo de arte contemporânea, como nos casos a seguir:

Acima, a instalação "Field", de Anthony Gormley (1991)
Composta de uma quantidade imensa de figuras de barro de aproximadamente 12 cm de altura cada, essa obra cria uma ênfase por repetição, que subverte a idéia de escala do interior do espaço da galeria.

(acima) Isamu Noguchi (1904-1988)

Karatsu kakutsubo, 1952

Gres, 226 cm alt.

Acima, escultura de Joan Serra

O artista trabalha com a especificidade dos materiais cerâmicos. Nessa obra, Joan Serra mescla materiais cerâmicos com pontos de fusão diferentes, criando colapso na estrutura da peça. Em seguida, reveste de ouro uma das superfícies remanescentes.

O Vaso Portland

2009-04-21T15:29:00.008-03:00

Este é o famoso "Vaso Portland".

É um vaso romano, feito provavelmente no primeiro século d.C., através da técnica do camafeu de vidro.

A técnica do Vaso Portland

O vidro que compõe o corpo do vaso é de um azul cobalto tão intenso, que ganha uma opacidade quase negra. As figuras são de vidro branco, que é soprado num molde junto com o vidro de cobalto.

Depois que o vidro esfria, ele é lapidado para a obtenção das figuras. É isso que dá o relevo das formas, e algum sombreado por transparência nos corpos.

O "Vaso Portland" pertenceu aos duques de Portland, entre 1785 a 1945.

A história da conservação do Vaso Portland

Em 1810, o vaso foi deixado em comodato pelo Quarto Duque de Portland para o Museu Britânico.

Em 1845 aconteceu a desgraça: um visitante (consta que bêbado) quebrou o vaso, usando outra peça do museu para bater nele (!). O vaso reduziu-se a 200 cacos e levou 10 anos para ser restaurado.

37 fragmentos do vaso ficaram perdidos por 100 anos.

Em 1945, o Museu Britânico comprou o vaso do Sétimo Duque de Portland, e os fragmentos perdidos foram encontrados.

Em 1987, por ocasião de uma exposição no Museu, os restauradores observaram que a colagem do vaso já estava fraca e começou o processo para uma nova restauração.

O vaso foi extensivamente fotografado, para que a posição dos fragmentos fosse registrada.

A BBC filmou todo o processo. Os técnicos fizeram testes com uma série de adesivos, na busca por alguma solução que tivesse longa duração. Decidiram pela resina epóxi.

Colar o vaso foi extremamente difícil, pois muitos dos fragmentos tinham caído já na primeira restauração.

Algumas áreas onde ficaram vãos foram preenchidas por resina azul ou, quando ocorreram nas figuras, resina branca.

O Vaso Portland é um dos tesouros do Museu Britânico e pode ser visto em exposição permanente.

A história e as fotos da sua restauração encontra-se em http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/article_index/c/portland_vase_-_conservation.aspx

Fotos da restauração do Vaso Portland: The British Museum

Foto do vaso Portland em exposição: Luciana Chagas

Cerâmica na História da Arte (parte 6)

2009-04-12T19:25:00.006-03:00

James McNeill Whistler (1834-1903) era um grande admirador das gravuras japonesas, assim como os pintores impressionistas franceses. Esta tela reflete a influência oriental na sua pintura.

"Púrpura e Rosa: Lange Leizen", pintada em 1864, mostra uma mulher, vestindo um quimono, sentada languidamente pintando um vaso de porcelana.

Aqui, a cerâmica não participa apenas do cenário, e sim da ação.

Esta pintura a óleo sobre tela pertence ao acervo do Museu de Arte da Filadélfia, USA.

Cerâmica na História da Arte (parte 5)

2009-04-07T09:06:00.006-03:00

John Singer Sargent (1856-1925) , foi principalmente um retratista de seu tempo. Seus retratos da aristocracia européia do final do século XIX encantam pelo clima lírico e gracioso.

Este é o "Retrato das filhas de Edward D. Boit", pintado em 1882. Sargent faz uma referência à pintura de Velásquez, "As Meninas", patente na composição e no assunto.

Dois enormes vasos chineses de porcelana branca e azul emergem na penumbra. A verticalidade quase corporal desses vasos, além de seu tamanho, de proporções humanas, fazem deles dois personagens da pintura, tanto quanto as meninas retratadas.

"As filhas de Edward D. Boit", de John Singer Sargent é uma pintura a óleo sobre tela, mede 2,20m x 2,20 m e pertence ao acervo do Museum of Fine Arts, Boston, Estados Unidos.

Cerâmica na História da Arte (parte 4)

2009-04-05T15:27:00.006-03:00

Jean Auguste Dominique Ingres, um dos últimos representantes do neoclassicismo na pintura francesa, discípulo de David.
Pintou "La source" (A Fonte) em 1856.
Os pintores neoclássicos prezavam a cultura grega como fonte primária de suas referências estéticas e de inspiração criativa.
O próprio Ingres possuía uma coleção de objetos que utilizava em seus estudos para pintura e desenho como: esculturas, relevos e cerâmicas antigas.

Em "La Source", vemos a personagem segurando uma ânfora idêntica às gregas, porém sem as suas pinturas características em terra sigilata.

Esta obra, diferente daquelas exibidas anteriormente, insere o objeto cerâmico fora do seu contexto doméstico e utilitário. A ânfora, aqui, não funciona como ânfora, mas como uma alegoria.

Essa pintura é um óleo sobre tela, mede 163 x 80 cm e pertence ao acervo do Museu D'Orsay, Paris, França.

Cerâmica na História da Arte (Parte 3)

2009-04-03T11:23:00.003-03:00

"O Aguadeiro de Sevilha", tela pintada por Diego Velásquez em 1620, é, talvez, a sua obra mais conhecida depois de "Las Meninas". Esta tela foi pintada no seu período inicial, antes de Velásquez se tornar o pintor do rei Felipe IV da Espanha.
A tela é um exemplo dos chamados "bodegones", um tipo de pintura de gênero que retrata cenas do cotidiano de tavernas e cozinhas. Aqui, um vendedor de água serve uma taça a seu jovem cliente.
Porém, parece-nos que o personagem principal da cena é o cântaro de cerâmica, que aparece no primeiro plano central da composição.

Além de uma demonstração de virtuosismo técnico na pintura, pelas múltiplas texturas retratadas de modo quase fotográfico pelo pincel de Velásquez, temos um belíssimo exemplo de cântaro cerâmico da Espanha do século XVII.

Abaixo, uma jarra menor, desta vez com um acabamento esmaltado e detalhes em relevo, composta de duas peças. Note como a caneca encaixa-se na jarra, servindo como tampa.

Quando eu for à Espanha (algum dia), tentarei fotografar exemplares genuínos da cerâmica espanhola do século XVII.

Esta tela mede 1,08 x 80 cm e pertence ao acervo da Apsley House, Londres.

Cerâmica na História da Arte (parte 2)

2009-03-29T09:25:00.016-03:00

Continuando a pesquisa da representação de cerâmicas na História da Arte, trago agora uma outra pintura. "A Leiteira" foi pintado por Jan Vermeer em 1658-1660, e é um lindo e poético retrato da vida cotidiana de uma típica casa holandesa do século 17.

A criada traz o leite numa jarra e o despeja na panela. O cômodo é simples: uma cozinha ou área de serviço.
Abaixo, um close da jarra e da panela, que também é de barro. à esquerda ainda vemos uma caneca ou jarra com tampa, esta mais finamente decorada, em azul e branco. São peças idênticas às mostradas no post anterior sobre cerâmica holandesa do século XVI.
Além dessas cerâmicas "protagonistas", temos ainda um detalhe que passa quase despercebido na pintura de Vermeer: atrás do aquecedor, o rodapé de azulejos de Delft.

As pinturas de Vermeer são sempre ambientadas em Delft, pois o artista morou e trabalhou nessa cidade. As cerâmicas e porcelanas estão presentes em boa parte de seus quadros. É só procurar.

Esta pintura é um óleo sobre tela, mede 45,5 x 41 cm e pertence ao acervo do Rijksmuseum Amsterdam, Holanda.

Cerâmica na História da Arte

2009-03-28T14:55:00.008-03:00

Eu gostaria de mostrar, através de pinturas, como era a cerâmica em várias épocas e locais. Por isso inicio uma série de posts com o tema da cerâmica representada em pinturas.

Em muitos casos, a pintura serve como documento iconográfico de costumes, vestimentas, móveis, arquitetura e também objetos, como as cerâmicas. Esses dados são comprovados pela equivalência com objetos da mesma época que foram conservados em museus.

Até o século XIX, o pintor não tinha nenhuma razão para não retratar o aspecto das coisas com fidelidade. Pelo contrário, muitas vezes a pintura era considerada um documento visual, como no caso dos retratos.

Esta pintura chama-se "Um casamento aldeão", feita por Pieter Bruegel, o velho em 1565.

Pieter Bruegel (1525-1569) foi o maior artista flamengo de sua época. Especializado em “pintura de gênero” (cenas inspiradas na vida cotidiana), viveu e trabalhou em Antuérpia e Bruxelas. Concentrou-se em temas da vida camponesa, pintando os aldeões em seus afazeres e diversões.

À esquerda, em baixo, um homem serve bebida em jarros pequenos de cerâmica, que estão guardados num grande cesto. O detalhe foi ampliado, como vemos abaixo:

São jarras bem simples, como convém a uma cena camponesa. Provavelmente as pessoas nessa situação realmente usavam essas peças, e Bruegel pode tê-las pintado por observação, no ateliê.
Esta pintúra tem 113,5 x 163 cm, foi pintada a óleo sobre madeira, e pertence ao acervo do Kunsthistorisches Museum, em Viena, Áustria.

Cerâmica holandesa do século XVI

2009-03-28T14:39:00.012-03:00

Eis aqui alguns exemplos de objetos utilitários de cerâmica holandesa do século 16.

Não são objetos requintados, que poderiam adornar as casas mais abastadas, mas sim peças simples, de uso cotidiano: Jarros, canecas, pratos e tigelas. Algumas delas são canecas para beber cerveja!

As cerâmicas são feitas no torno, como podemos ver. A argila é avermelhada, e algumas peças não são esmaltadas.

As peças avermelhadas que apresentam algum brilho são queimadas a sal. O sal, colocado dentro do forno durante a queima, vaporiza e vitrifica as peças. Era um recurso muito utilizado nas fábricas de cerâmica da Alemanha e da Holanda.

Esta última foto, acima, mostra alguns utensílios mais sofisticados. Percebemos que a decoração é mais fina e que o acabamento é decorativo.

Estas peças pertencem ao acervo do Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam, Holanda.

Fotos: Luciana Chagas

Cerâmica Waurá

2009-03-26T11:19:00.006-03:00

Os índios Waurás, que vivem no Xingu, utilizam uma das mais primitivas técnicas de queima de que se tem notícia: queimam suas peças numa fogueira.

Acima, vemos a cerâmica dos Waurás sendo empilhada juntamente com pedaços de lenha, formando um cone.

Abaixo, a queima de cerâmica na fogueira atinge o ápice.

Abaixo, os índios waurás e suas cerâmicas, que já adquiriram o tom avermelhado característico da terracota, entre as cinzas da fogueira.
Acima: mesmo depois de queimados, estes escudos de cerâmica waurá são pintados com jenipapo, que dá a cor preta.

Abaixo, algumas vasilhas cerâmicas zoomórficas dos waurás.

Fonte e fotos:
"Arte no Brasil", vol. 1. Ed. Abril, 1979.
"Arte da Cerâmica no Brasil" - Pietro Maria Bardi. Banco Sudameris, 1980.

Mistérios da Cerâmica

2009-03-22T11:34:00.005-03:00

Um torno elétrico visto por dentro:

Muitos dos meus alunos me perguntam como é que funciona um torno elétrico para cerâmica.
Pois bem, resolvi fotografar um por dentro, e, longe de mim ensinar a fazer tornos, vou esclarecer um pouco sobre o mecanismo que faz o torno girar.

Na primeira foto, vemos , à direita acima, a roda que está ligada ao eixo de rotação do prato do torno (onde modelamos a argila).
À esquerda, ligado por uma polia, o disco que transmite esse movimento.
Note que a borda inferior do disco está encaixada no motor, que é esse cilindrão aí à direita da foto.
O motor gira ao ligar o torno. Quando pisamos no pedal do torno, esse cilindrão se move ao encontro desse disco. Aí o disco gira também e transmite, pela polia, o movimento àquela roda.

Abaixo, um close do disco de transmissão:

Veja também a história dos tornos de cerâmica clicando em: "O torno para cerâmica: História"
Fotos: Luciana Chagas

Lâmpadas / Lamparinas Cerâmica

2009-03-20T11:42:00.011-03:00

As lâmpadas ou lamparinas eram feitas na antiguidade desde antes da Idade do Bronze. Feitas com materiais diversos, como terracota, metal, pedra ou vidro, eram usadas nos lares, nos estabelecimentos comerciais, prédios públicos como templos e termas (casas de banho). Eram carregadas em procissões, dedicadas a santuários, ou colocadas em tumbas.

Estas lâmpadas aqui são gregas e romanas, de épocas variadas (1600 a.C ao século 5 d.C)

Todas estas lâmpadas pertencem ao acervo do British Museum, Londres

Ao lado, um aspecto do processo de queima das lâmpadas, num forno de cerâmica do século 1 d.C. em Weisenau.

Fotos: Luciana Chagas

Azulejos de Delft/ Delft Tiles

2009-03-18T16:22:00.007-03:00

Este é o azulejo holandês chamado "quadrado" (kwadraattegel)ou "diamante".
Sua borda tem essa decoração em linhas diagonais nas quinas de cada peça, que em conjunto, formam losangos. Foi usado desde o século 16. Essa forma de diamante é bem antiga e foi usada nos azulejos espanhóis e italianos no século 14 e 15.
No início do século 17, vemos esse tipo de azulejo na Holanda com temas de animais ou potes de flores.

The Dutch quadrate or diamond tile was known since the end of the 16th century. The shape of diamonds exists already very long. In the early 17th century we see the diamond tile with the corner in reserve designed with motifs of animals and flowerpots.

Já este outro, um cavaleiro (abaixo), foi feito por volta de 1660.
Ilustrações de cavaleiros eram um tema muito popular em azulejos.

This tile (above), shows a knight and was made around 1660.
Tiles with warriors and knights saw a big production between 1620 and 1660.

É importante notar o desenho que decora as quinas de cada azulejo: esse do cavaleiro apresenta uma decoração chamada de "aranha" ou "abelha" (Spinnetje, bijtje) e o fragmento do azulejo que aparece junto com ele, uma flor-de-lis (Franse lelie).

The corner motif showed on the tiles calls "spider" or "bee" (Spinnetje, bijtje), and the fragment above shows a Fleur-de-Lis (Franse lelie).

Estes azulejos estão no Frans Hals Museum, Haarlem, Holanda.
Fotos: Luciana Chagas
These tiles belong to the Frans Hals Museum, Haarlem, the Netherlands
Pictures have been taken by Luciana Chagas

Fonte bibliográfica: Klein, Frans - Tegel ABC, Museum Magazijn Amsterdam, 2006.

Azulejos de Delft (II) Delft Tiles

2009-03-18T16:15:00.003-03:00

Abaixo, temos a lareira da casa de Rembrandt em Amsterdam, decorada com azulejos no estilo diamante. Note os azulejos no rodapé, também.

This is the fireplace of Rembrandt's House (Rembrandthuis) in Amsterdam, decorated with tiles in diamond stile.

A seguir, alguns singelos azulejos (1660), sem decoração nas quinas, com motivos de casas e moinhos de vento.
Below, some tiles (1660), without corner motifs, with drawings of houses and windmills.
O desenho é bem requintado, com perspectiva, volumes, detalhes arquitetônicos e ainda um jogo de luz e sombra. Tudo pintado com óxido de cobalto sobre esmalte de estanho.
Estes azulejos acima decoram as paredes do Haagshistorischmuseum, Haia, Holanda
Fotos: Luciana Chagas

These tiles decorate the walls of the Haagshistorischmuseum, Den Haag, the Netherlands
Pictures taken by Luciana Chagas

Manoel Galdino e o Processo Criativo

2009-03-16T15:50:00.008-03:00

Manoel Galdino (1929-1996) foi pedreiro até os 50 anos de idade.
Trabalhava em algumas obras do serviço público no Alto do Moura, distrito de Caruaru (Pernambuco).
Seu início na cerâmica foi seguindo a linha da cerâmica figurativa, produzida por artesãos da região, como Mestre Vitalino, Manoel Eudócio e Zé Caboclo.
Mas Manoel Galdino foi uma figura muito singular dentro dessa produção. Segundo Joel Galdino, seu filho, ele não conseguia ter idéias para suas cerâmicas. Repetia sempre modelos prontos, mas incomodava-se com essa situação.
Seu "insight" se deu com a peça abaixo, "Mané Pãozeiro". Trata-se de um retrato satírico de um conhecido. Com uma mão na cabeça e a outra estendida, ele se faz de coitado para pedir dinheiro emprestado.
Juntamente com a estatueta, Manoel Galdino criou um poema, no qual explica a criatividade.
São versos que têm a estrutura do cordel, e na sua intuição e prática, Galdino descreve as etapas do processo criativo de uma maneira muito interessante e exata:

SE CRIA ASSIM
Quem cria tem que dormir
Pensar bem no passado
De tudo ser bem lembrado
Jirar o juizo como louco
Ter a voz como um pipoco
Ter o corpo com energia
Ler o escudo do dia
Conservar uma oração
Fazer sua oração
Ao deus da poesia.
Deve durmir muito cedo
Muito mais cedo acordar
Muito mais tarde sonhar
Muito afoito e menos medo
Muito honesto com segredo
Muito menos guardar
Muito mais revelar
Pra ter mais soberania
Muito pouca covardia
Não durmi pra sonhar
[Poema de Mestre Galdino]

A partir dessa escultura, Galdino começa a produzir Criaturas fantásticas com aspecto sem paralelo na produção do Alto do Moura. De acordo com o museólogo do Museu do Barro, em Caruaru, suas peças têm o status de arte.

Este é um Lagarto, réplica de Joel Galdino. Tem 65 cm de comprimento.
Os olhos são muito expressivos, os dentes são de dragão, ou de algum monstro muito assustador.
Mas ele parece uma pessoa.

No Memorial Mestre Galdino, no Alto do Moura, podem ser vistas diversas criações suas.

Fotos: Luciana Chagas
Mané Pãozeiro e Lagarto:réplicas feitas por Joel Galdino
Coleção Luciana Chagas

O Torno para cerâmica: História

2009-03-14T20:25:00.011-03:00

Os primeiros rudimentos da técnica de modelagem de potes em argila ocorreram quando as pessoas apertavam a argila sobre cestos de palha, que funcionavam como moldes.

Em seguida, os potes de argila começaram a ser construídos de maneira independente, à mão livre.

Os ceramistas antigos começaram então a fazer a base de seus potes dentro de pedras côncavas ou no fundo de um pote quebrado, que poderia ser rodado enquanto era trabalhado, sem a necessidade de o ceramista andar em volta dele para conformá-lo.

Essa técnica pode ser vista até hoje, como nesta foto de uma ceramista índia norte-americana.

Os primeiros tornos eram provavelmente muito parecidos com este aqui abaixo, utilizado até hoje na Índia. Trata-se de uma roda pesada, fixa num eixo ao chão, que é rodada com um bastão. O lastro da roda permite que o ceramista use as dias mãos para modelar a peça.

O desenvolvimento seguinte do torno, um que é usado até hoje, consiste numa mesa circular diretamente conectada por um eixo, a uma roda pesada, que o ceramista move diretamente com o pé (direct kick wheel).

Este é um modelo moderno de um torno kick wheel.

Este torno possui um pedal que se conecta à roda pesada, em que o ceramista trabalha em pé.

Este torno de pedal também possui movimentação indireta, que se parece um pouco com os pedais das antigas máquinas de costura. Permite que o ceramista trabalhe sentado. Repare também no selim de bicicleta...

Abaixo: este é um torno híbrido, que tem a roda e o motor acoplado.

Os tornos elétricos modernos são mais leves e compactos. Possuem um pedal para que o ceramista regule a velocidade com o pé. Possuem também uma bacia para evitar respingos de argila. Abaixo, dois modelos americanos: Um com banqueta acoplada e o outro com pés de altura regulável.

Fotos: "Throwing on the Potter's Wheel" - Thomas Sellers. The American Ceramic Society, Westerville, Ohio.

Celeida Tostes (1929-1995)

2009-03-12T15:56:00.005-03:00

Rito de Passagem - Celeida Tostes

Em "Rito de Passagem", Celeida Tostes é totalmente envolvida por um grande vaso de argila, que vai sendo construído ao redor dela. A partir dessa presença no interior desse "útero", ela eclode, rasgando-o e renascendo.

Essa obra performática foi totalmente documentada em fotos, a seguir:

Despojei-me.
Cobri meu corpo de barro e fui.

Entrei no bojo do escuro, ventre da terra.
O tempo perdeu o sentido de tempo.

Cheguei ao amorfo.
Posso ter sido mineral, animal, vegetal.
Não sei o que fui.

Não sei onde estava. Espaço.
A História não existia mais.
Sons ressoavam. Saíam de mim.

Dor.
Não sei por onde andei.
O escuro, os sons, a dor, se confundiam.

Transmutação.
O espaço encolheu.
Saí. Voltei.

(Passagem, Celeida Tostes. Versão Alair Gomes)

Fonte: "Arte do fogo, do sal e da paixão- celeida Tostes". Marcus de Lontra Costa (Catálogo da exposição realizada no Centro Cultural banco do Brasil em junho de 2003).

Cerâmica Tradicional da Jamaica

2009-03-11T16:57:00.002-03:00

Há, sim uma tradição de cerâmica na Jamaica, que remonta aos tempos pré-colombianos. O fazer cerâmico se originou nessa região com os seus primeiros habitantes, os Arawaks, que foram dizimados pelo colonialismo espanhol.
Eles faziam panelas, tigelas, objetos decorativos e imagens religiosas.
Mas foi a influência dos africanos, trazidos à Jamaica no tempo da escravidão, que consolidou o que conhecemos hoje como a cerâmica jamaicana tradicional.

As técnicas da África Ocidental, de começar o pote num "keke" (base côncava), aplicação de engobes, construção das paredes do pote, e queima na fogueira, continuam a ser utilizadas por um grupo de ceramistas jamaicanos.

Acima: a ceramista faz o fundo do pote modelando a argila na mão.

Este é um processo manual no qual ela usa o dedo para manter a altura da borda uniforme.

Acabamento: umas marcas de unha como assinatura.

Os potes já secos são queimados numa fogueira com lenha.

Fonte: Ceramics Monthly Magazine, dez. 1999

Máscara da comédia grega

2009-03-07T15:38:00.001-03:00

Esta máscara de cerâmica foi feita na Sicília por volta de 350 a.C.

Provavelmente representava o personagem escravo africano.

As máscaras usadas pelos atores das tragédias e comédias gregas eram de linho, e por causa disso, não sobreviveram ao tempo. Esta máscara de terracota é uma cópia fiel das de linho.

Esta peça pertence ao acervo do British Museum, Londres.

Foto: Luciana Chagas

Arte da Cerâmica no Brasil

2009-03-06T11:25:00.000-03:00

Eu adquiri esta semana o livro "Arte da Cerâmica no Brasil", no Sebo do Messias da Quintino Bocaiúva aqui em SP. Aproveito para dizer que o sortimento dos livros de arte naquela loja é muito bom.

Esse livro foi escrito e editado por Pietro Maria Bardi, em 1980, como parte da coleção "Arte e Cultura", do Banco Sudameris Brasil.

Vou lê-lo com cuidado, portanto, aguardem novos posts sobre história da cerâmica no Brasil.

Este é um vaso de gargalo dos Tapajós, encontrado em Santarém.
Pertence ao acervo do Museu Emílio Goeldi, Bélém.
Foto extraída do livro "Arte da Cerâmica no Brasil", P.M. Bardi (p.25)

Cratera Grega

2009-03-05T01:10:00.003-03:00

As Crateras (kratera) eram recipientes onde o vinho era misturado com a água para ser servido nos "Symposios", as reuniões festivas na Grécia antiga.

Toda a decoração foi modelada em argila junto com o vaso, antes da queima.

As duas cabeças femininas aladas na frente do vaso usam brincos e diademas em forma de uvas.
Há também cabeças de cavalos sob as alças.
Esta cratera é aproximadamente de 325-300 a.C
Pertence ao acervo do British Museum, Londres
Foto: Luciana Chagas

La Danse, de Carpeaux: Bozetto em Terracota

2009-03-03T09:03:00.005-03:00

Você já ouviu falar na Ópera de Paris?

Pois então, este lindo grupo escultórico, "La Danse",que representa a alegoria da dança e ladeia a entrada principal, foi esculpido por Jean-Baptiste Carpeaux em 1868-69.

Segundo Rosalind Krauss, em seu ensaio "Tempo narrativo: a questão da Porta do Inferno", esse grupo tem algo visto nas "Três Graças" de Canova, ou outras esculturas classicistas: a possibilidade de apreensão da figura humana em suas várias vistas a partir de um único ponto de observação. As três ninfas que ladeiam o gênio da dança, representado pela figura masculina central, aparecem em diferentes posições: de frente, de lado, de costas, criando uma composição equilibrada no plano bidimensional.

Eu gostaria de mostrar alguns aspectos do processo de criação desta obra que eu descobri quando estive por lá, que têm a ver com cerâmica (senão não seriam publicados aqui) e que eu faço questão de mostrar:

1: A primeira etapa do processo são os estudos preliminares, nos quais o artista define a composição da obra. Acima vemos um Bozetto, esboço em argila. Note que os detalhes não são definidos mas percebemos o movimento e a expressão corporal das figuras do grupo.

À esquerda, eu fotografei a parte de trás do bozetto para mostrar que está ocado e que foi queimado!

2.: Definido e aprovado o esboço, o artista parte para a modelagem da maquete, que será fundida em gesso (chamammos gesso original) e que vai ser ampliada no tamanho final e entalhada em pedra.

Esta maquete que vemos à esquerda tem aproximadamente 1 metro de altura.

Veja o tamanho final da Dança de Carpeaux, em exposição permanente no Museu D'Orsay, em Paris.

O bozetto e o gesso também pertencem ao acervo do mesmo museu.

Fotos: Luciana Chagas

(menos a da fachada da ópera, que eu peguei no Flickr...)

Ânforas Romanas

2009-03-02T09:57:00.001-03:00

Estas Ânforas de cerâmica são romanas, dos séculos 1 a 4 d.C.

Estas, em especial, serviam para armazenar óleo (as de cima, mais gordinhas) e vinho (as de baixo, mais magrinhas).

Um detalhe: esse formato que as ânforas têm, em que o fundo é pontudo, confere a elas uma resistência muito maior a eventuais impactos na cerâmica sob pressão do líquido que a enchia (e que aumentava seu peso). Elas eram transportadas sobre suportes furados para que ficassem na posição vertical.

Estas peças pertencem ao acervo do British Museum, Londres.
Foto: Luciana Chagas

Askoi

2009-03-01T09:42:00.006-03:00

Askoi eram vasos de forma globular, muitas vezes com formas de pássaros ou animais. Essa forma que eles possuem provavelmente deriva de recipientes anteriormente feitos com órgãos de animais (p. ex.: bexiga) ou peles.

Os Askoi tiveram muitas vezes uso funerário. No sul da Itália eram colocados em tumbas.

Esse vaso da esquerda possui uma decoração de cabeça feminina com 2 golfinhos, tema que ocorria frequentemente em pinturas tumulares e urnas funerárias, especialmente na Etrúria.

Estes vasos são do ano 300-200 a.C.

Não possuem esmalte: foram modelados em argila clara e pintados com argilas ricas em ferro.

Eles pertencem ao acervo do British Museum, Londres. O texto acima foi baseado em informações do museu.

Foto: Luciana Chagas

Esculturas da Dinastia Ming

2009-02-28T20:35:00.015-03:00

Estas esculturas chinesas fazem parte de uma cena de Julgamento. A crença no inferno entrou na China com o Budismo no primeiro milênio da nossa era.

Há dez juízes do Inferno. Nas cenas de julgamento, o juíz é representado como um magistrado chinês e tem dois assistentes. A primeira segura uma folha onde estão escritas as boas ações, e a segunda segura uma pilha de rolos bem grossa, onde estão registrados todos os pecados.

As duas esculturas são de cerâmica de alta temperatura, esmaltadas, e têm aproximadamente 1,5 m de altura.
Foram feitas no século 16 e estão em exposição no British Museum, em Londres.
O texto acima foi baseado em informações do museu.
Fotos: Luciana Chagas
História da Cerâmica

Cerâmica tradicional no Laos

2009-02-28T11:09:00.002-03:00

O Laos é um país vizinho da China, do Vietnam, Tailândia e Camboja.
Esta é a cerâmica tradicional da vila de Ban Kapaow.

Acima: A artesã prepara o chamote, triturando argila previamente queimada com palha de arroz.

A primeira etapa da modelagem dos potes é a construção de cilindros básicos de argila (acima)

O método de torneamento é diferente: Uma mesa estacionária, na qual ela facilmente expande o cilindro andando em torno da peça.

Para queimá-las, a ceramista posiciona os potes já secos sobre um estrado de bambu.

Quando o fogo já estiver queimando bem, são adicionados bolos de palha sobre a fogueira e as peças.

(fotos: Ceramics Monthly Magazine, fev. 1999).

História da Cerâmica

Cerâmica Erótica da Antiguidade

2009-02-27T15:29:00.006-03:00

Muito delicada esta pequena peça, reproduzindo uma cena de sexo. À esquerda, o molde(negativo) e à direita, o relevo em argila que se pode reproduzir em grande quantidade.

Essa peça eu vi no Museu Pergamon, em Berlim. Acredita que eu não tomei nota da referência? Fiquei tão interessada na peça que agora não sei se é mesmo da Mesopotâmia. Deve ser, pois estava ao lado dessa outra abaixo:

É um carimbo para argila em forma de cilindro. O cilindro é entalhado em pedra (uma pedra azul) em negativo, e reproduz uma barra de relevos. É muito pequeno: aproximadamente 3 cm tem o cilindro.

Pergamonmuseum - Staatlichen Museen zu Berlin, Berlim, Alemanha.
Fotos: Luciana Chagas
História da Cerâmica

Fornos para Cerâmica

2009-02-27T10:31:00.004-03:00

Aqui estão alguns fornos para cerâmica de diferentes lugares:

Acima: Forno primitivo usado na África. Este forno consiste em um muro baixo, circular, com aberturas para as câmaras de combustão. O teto abobadado deve ser reconstruído a cada queima, e é feito de uma capa de argila misturada com palha que é aplicada sobre as peças, com furos para escape de fumaça.

Acima: Forno egípcio antigo, que consiste num cone de tijolos e possui tiro superior. É carregado por cima.

Acima: Um antigo forno grego. Forno de cúpula em forma de iglu com tiro superior e separação entre a câmara de combustão e a câmara de queima. Há uma porta lateral´para o carregamento das peças.

Acima: O forno romano é parecido com o grego, porém sua cúpula é temporária, feita de argila e palha (como o forno africano acima) e a câmara de queima se apóia sobre um degrau no solo e não sobre uma coluna como o forno grego.

Acima: Ana Gama, ou Anagama, antigo forno japonês escavado num barranco. Este forno foi utilizado pela primeira vez por volta do ano 400 d. C. e a temperatura chegava a 1.250 graus.

A sua estrutura aproveita o declive do terreno para a distribuição do calor.

Acima: Forno japonês Noborigama. Este forno também aproveita o declive do terreno e utiliza um sistema de câmaras de queima separadas mas que permitem que o calor seja conduzido desde a câmara de combustão (à frente) até a chaminé (ao fundo), aquecendo todas as câmaras gradualmente.

Este forno é muito utilizado no Brasil atualmente.

Imagens: "Hornos para Ceramistas" - Daniel Rhodes Ediciones Ceac, Barcelona, 1987.

Bozettos de Bernini

2009-02-26T23:55:00.006-03:00

Gianlorenzo Bernini

A Verdade - 1645 - Terracota

Anjo segurando a Coroa de Espinhos - 1667 - Terracota (esboço para um projeto escultórico previsto para a Ponte Sant'Angelo em Roma)

Museu do Louvre, Paris, França
Fotos: Luciana Chagas

Esculturas Gregas em Cerâmica

2009-02-26T16:08:00.002-03:00

Grupo de 2 atores da Comédia Ática, de Tanagra - Terracota, 375-350 a.C.

Ator da Antiga Comédia - Terracota, Séc. IV a.C.

À Esquerda, máscara da Tragédia: "Príamos" - Terracota, Séc. IV-II a.C.
À Direita, máscara da Nova Comédia: "Escravo" - Terracota, Séc. III a.C.

Altes Museum - Staatlichen Museen zu Berlin - Berlim, Alemanha.
Foto: Luciana Chagas

Cerâmica no Renascimento

2009-02-26T15:54:00.001-03:00

Esta peça pertence a um conjunto de 2 medalhões análogos que ornamentavam a "loggia de San Paolo dei Convalescenti", em Florença.

"Cristo Confortando um Pobre" - 1493 - Terracota Esmaltada

Atelier de Lucca Della Robia, o Jovem (Florença, 1425-1525)

Museu do Louvre, Paris, França

Foto: Luciana Chagas

Tratado Renascentista de Cerâmica

2009-02-26T15:36:00.001-03:00

O Primeiro livro de como fazer cerâmica foi escrito no século XVI por um italiano, Cypriano Picolpasso. O livro, de 1557, chama-se "Li Tre Libri Dell'Arte Del Vasaio", ou Os Três Livros da Arte do Ceramista (na minha tradução livre). Hoje vemos esse tratado como uma grande informação de como era a tecnologia para a fabricação da cerâmica naquela época.

Ele mostra desenhos dos fornos, algumas ferramentas para cerâmica e ainda descreve uma queima.

Vemos também aqui um Torno de madeira e como ele era operado.

O Livro original pertence ao acervo do Victoria and Albert Museum, Londres, Inglaterra.

Porcelana de Delft, séc. XVII

2009-02-26T15:23:00.001-03:00

Este vaso de tulipas foi fabricado em faiança pela fábrica "De Metale Pot", em Delft, em 1710-1720.
Seu formato característico em forma de obelisco, ou pirâmide, é realmente encantador e inusitado.
Cada andar da pirâmide é um módulo que foi queimado em separado. Eles se encaixam por um eixo rígido central.

Cada um desses módulos possui alguns gargalos laterais para introduzir as tulipas.

Este vaso pertence ao acervo do Rijksmuseum Amsterdam (Holanda), onde permanece em exposição permanente.

Porcelana de Delft, século XVII

2009-02-17T12:44:00.002-03:00

"A cerâmica vitrificada azul e branca de Delft, conhecida em todo o mundo, foi desenvolvida a partir da Maiólica e introduzida na Holanda pelos ceramistas italianos que imigraram para cá no século XVI. Eles se fixaram ao redor de Delft e Haarlem e faziam azulejos de parede adotando os motivos decorativos holandeses de animais e flores. Nos 100 anos seguintes, o comércio com o Oriente trouxe amostras da delicada porcelana chinesa, e o mercado da Maiólica mais grosseira faliu. Por volta de 1650, os ceramistas da região já haviam adotado o modelo chinês e desenhavam belos pratos, vasos, tigelas com paisagens holandesas e cenas da bíblia. Em 1652, De Porceleyne Fles era uma das 32 cerâmicas prósperas de Delft. Hoje, é a única original em produção e está aberta a visitas guiadas" (texto extraído do Eyewitness travel guide - Amsterdam, publicado originalmente em 1995)

Pratos em Porcelana de Delft com cenas do cotidiano (séc. XVII)

Stedelijk Museum Het Prinsenhof, Delft, Holanda

Fotos: Luciana Chagas

Palavras-chave: Porcelana, Delft, Maiólica, História da Cerâmica, Cerâmica Holandesa.

Forno de Cerâmica da Grécia Antiga

2009-02-16T17:13:00.001-03:00

Forno grego tal como está representado em um antigo Pinax coríntio. O ceramista está puxando as cinzas pela câmara de combustão do forno. A porta do forno e a chaminé com a saída de calor estão claramente indicados.

Antigo Pinax coríntio mostrando o interior do forno. A figura da esquerda foi desenhada a partir de uma restauração. Podemos ver os vasos no interior do forno, de uma forma esquemática. Abaixo vê-se um pilar de apoio . Aqui, o ceramista alimenta a câmara de combustão com mais lenha. (texto extraído do livro: Fornos para Ceramistas, de Daniel Rhodes, em tradução livre)

Palavras-chave: antiga, técnica, fornos, cerâmica, grega, gregos, história da cerâmica.

Cerâmica Indiana: Cavalos de Terracota

2009-02-15T18:29:00.002-03:00

Na Vila de Tamil Nadu, conservando a tradição dos cavalos de Terracota

Construindo, com a técnica de rolinhos, a perna do cavalo, que terá 1,20 m de altura (cada)

Paleteando as paredes do corpo.

São necessários 4 homens para carregar a cabeça do cavalo até o forno.

O forno é preenchido com as peças do cavalo, madeira e uns potes quebrados, para dar sustentação. A parede do forno é construída em torno das peças.

Após a queima, abrindo as paredes. A temperatura atingiu os 700 graus.

O cavalo finalizado e montado.
Imagens: Ceramics Monthly Magazine, set. 1998

Palavras-chave: cerâmica oriental, indiana, técnicas, cavalos de cerâmica, fornos de cerâmica, história da cerâmica.

Anthony Caro

2009-02-15T17:19:00.000-03:00

Palavras-chave: Anthony Caro, cerâmica contemporânea, escultor, escultura de cerâmica.

Cerâmica Egípcia

2009-02-15T16:24:00.001-03:00

Pisando o barro

Torneando a argila (o ceramista da esquerda traz uma bola de argila e o da direita torneia ajoelhado no chão)

Aqui, um deles amassa a argila enquanto o outro corta uma vasilha do topo. Acima, estão desenhadas as peças que correspondem à produção deles.

Idem à anterior
Carregando o forno.

Fazendo a Queima

Transportando as peças queimadas

obs.: Essas imagens eu peguei na Internet. Eu pretendo que este blog contenha apenas material inédito (na web) sobre história da cerâmica. Por isso, acho que vou ter que ir ao Egito...

Cerâmica de Picasso

2009-02-15T15:39:00.001-03:00

Picasso com algumas de suas cerâmicas (1953)

Touro (maquete em argila branca) 9 x 25 x 13 cm - 1953 Mulher (feita a partir de uma peça torneada) 30 x 13 x 13 cm - 1947 Condor (peça torneada) 39 x 15 x 41 cm - 1947

Pomba (modelado a partir de uma forma torneada) 13 x 23 cm - 1950 acima, dedicatória a Mme. Ramié

Mulher (feita a partir de uma peça torneada) 30 x 13 x 13 cm - 1947

Condor (peça torneada) 39 x 15 x 41 cm - 1947

Pablo Picasso, cerâmica de Picasso, cerâmica moderna, história da cerâmica, esculturas cerâmica, artística.